最近本人的主页点击率较为热闹，我也从这里接触了很多热心于艺术，视觉媒体的朋友。大家对于我的作品的关心，我很感动，得到比较多支持的是来自各个国家的和我一样的留学生朋友。我知道，我和他们一样，拥有共同的视角。也有年龄稍大，或来自我们这个年纪未曾经历过的年代的朋友，比如我的父母和他们的同事，对于我的成绩加以肯定的同时，提出了不同的观点。我知道，我和他们拥有不同的视角。这样很好，存在着不同的视差，将带来更广泛的交流。

最近和《欧洲导报》主编，陶静女士关于个别影视导演交流甚多。特别是焦点汇集的张艺谋导演，她提出了一个我曾经忽略的问题：张艺谋是属于那个时代的人，所以他所理解和拍摄的，就是那个时代的事情。 结合这次《图兰朵》在巴黎演出，《欧导》对于张艺谋的采访中，张导也同样指出，他也只是拍出了那个年代的事情和经历，当年并没有想过要在世界面前做一个什么样的描绘，根本没有想过要拿到什么国际性大奖。。 张导是否真的这样想，或者是否是内心所言，暂且不论，每个人面对传媒，都会多少有一些面具的，这很正常。姑且视为真心话吧。

于是这段时间我开始了对于影视的主观论的思考。 导演的视差，决定了拍摄作品的风格。这是个很正常的事情，每个人看任何事物，都有自己的观点。这是来自于本身的个人经历以及个人受教育水平的。何况是各位导演们。我在重新思考之后觉得，也许我对张式电影的评论是比较苛刻了，但是，并不是偏激。

如果你是万千大众的一份子，每天正常上下班，有自己的家庭和朋友，做自己的事情。那么，没有理由得到社会的大众的注视和要求的。关键你是一个导演。一个视觉传媒的导向者。我不认为在这个职业岗位上，以自身经历的视角，片面个人主观的带给大众的画面，是可以有情可原的。 作为一个导演，一个艺术工作者，做出来的东西，就是给人看的，绝对不可能要求看你作品的人必须要和你一样的观点和感受，这个是最普通的道理。那么，张导演在于他那个出身状况的角度，来看待世界，是你个人的事情。如果你拍成了面对社会各个阶层大众的电影，你就不要想的太多，因为赞同的有，不赞同的，也不会少。

我有100万欧元，我选择来法国留学，我的生活状况，态度，和经历的人或事情的感受，是百万欧元的感受。我当然会买辆雷诺LAGUNA，住在安静的33平米的单身公寓，去IKEA买家具，当然是开车或者直接付钱叫店里送啦，我才不会累了自己。学校远点无所谓，开车上下课，平常去看看电影，听听歌剧，去当地餐厅吃饭，以了解法国文化，暑假到了，我开车各地旅游，了解了很多欧洲国家的风土人情。。这样，5年之后的今天，我决定写一本书，我的留学经历。大家是不是很有一种熟悉的感觉？？这不就是目前到处千篇一律的宣传法国文化的海外留学旅游的书嘛！我至今觉得非常可笑的事情就是，在国内，从教法语的书，到介绍法国的杂志和电视节目，都只有一个破铁塔。有人要说这是一个国家的象征。那我现在考虑的不是这个国家的象征问题，是我要去这个国家学习，我需要知道的不是这个国家哪里有名，哪里好玩。

如果我只有基本出国资金1万欧元，我也是来法国留学，我的生活状态和面对的人事感受，是另一种层次。我要辛苦的每天挤公车地铁，还要防止同性恋骚扰和小偷，我到了法国就头疼，因为中介找的房子不会是最实际的便宜的房子，住三个月还没关系，住一年我就要破产。于是，带着字典我去IMMOBI找广告，联系CROUS，申请大学城宿舍虽然便宜，但是不能装电话不能上网，哎哟，烦死了，好了，找了个中等价格，就开心了，从很远的地方背回家具，幸好法国家具都是拆分包装。。吃学校餐厅一不好吃二太贵，找到中国超市先买一箱方便面放在家里应急加餐。然后找寻各大超市买菜，自己做比较好，便宜又有营养，慢慢会了解是家乐福便宜还是LEADEER PRICE更加便宜，最后发现几个特殊的特惠超市ALDI，ED比较便宜。平常忙学习，周末想能找个工作，无奈，不要人。五月份是黑色的，因为要考试，要忙申请学校，要面对下一年生活费的压力，好容易学校不用愁了，开始找暑期打工，是干农活还是干餐馆，都是要靠四个轮子才能去的。和同学搭伙一起。。辛苦了三个月的暑假，终于有了新的学期，一次交完一年的房租之后，发现暑假前的压力又来了。。就这样，年复一年。。。我常常坐在电脑前，毫无感觉的看着那些形容法国浪漫的字句，看到那些介绍浪漫的艾费尔塔下的咖啡厅。。突然发现，我每天上学下课都要经过的铁塔，我都没看过一眼。。。五年了，我毕业了，想写本书。。。

两本书当然各自都有自己的读者群。不过衡量一个作品成功的条件，就是受众群的数量和广泛。我想，不用我说了，第一种的情况，属于不负责任的中国媒体书刊的无聊的统一口径，属于少部分感性的富家子弟。而第二种，属于我们广泛的，辛苦的各位同学们。

这里顺便提一句，大家看过《别了，温哥华》吧？这部恶心的电视剧，全剧工作人员，演员，导演，没有一个是在国外留学过，没有留学的经历，怎么能拍出真正的留学剧？这部片子之恶心，就实在不想提了。。。想当然的乱拍这种片子！佩服国内的导演，真佩服。还是那句话，有时候总听到 “海带”声一片，其实学商和我们学艺术无关。多看几眼国内的影视节目，发现，这年头，机会太好了，都是浮夸之辈，怎么和我们竞争？学艺术的各位，大家努力吧。

刚刚喝了点水，上完厕所，回来再继续的时候，发现写了一段与电影无关的话。。。再想想，其实一样。。

大家应该明白我要说什么了吧。

我不认为我做为77，78年代生的人，非要我放下心情去体会张艺谋年代的事情，去体会他的电影。不错，不能忘本。但是，我在讨论一个发展的问题。难道现在还要去翻箱子拍东西吗？？到底中国有没有新面貌能展示出来？什么《我的父亲母亲》？什么《我的兄弟姐妹》？我看到名字就不想去看！ 不属于我的范围，我要是无法理解呢？我是一个专业学生，我可以理解，但是，为了我的前途，为了电影的发展，我就是不想去理解！我听说有人看着哭着，好奇心我去看一下，结果睡着了，然后醒来发现还没演完，又臭又长，于是我喝可乐，上QQ，边聊天边看。实在无法吸引我。

张导要赚眼泪，我理解。但是，也就这点功夫了，也就这点观众群而已。我已经是77年生的，我不是小孩子，算是可以理解一点那个年代。但是后面我84年的师弟师妹已经在笑我听齐秦的歌了，让他们怎么欣赏你？除了恶心，骂，实在是找不到更好的心情来面对。很简单，张式电影不属于现在，已经是淘汰的东西。不符合潮流的，就是要被抛弃。所以，请张导醒醒，不要再举着受委屈的过去，为自己现在拍的垃圾找借口。

在张艺谋站的角度上，有他自己的理解局限性，不过，面对当今的艺术环境，如果不突破，失败是当然的。被唾弃是应该的。我不想因为怀念而影响我追求更高的激情。我已经不想再讨论张艺谋的电影问题了，我算是理解他的局限性，他的电影属于他的年代和那个年代的人。如果就此罢手，我可以承认他是一个曾经风云的好导演。但是，2005年，巴黎上演的《图兰朵》彻底让我证明了自己的观点：张艺谋，不是一个成功的导演，甚至并不专业，没有资格再作为导演活跃在现在的演艺圈。

这部翻拍歌剧一直没时间看。直到前天看完了。我估计我这篇文章大家也没什么兴趣看下去了。因为知道我一定是批评了。所以我少说两句。拣关键的说。

张艺谋拍《图兰朵》，他自己认为，他是拍出了新格调，新创举。他想将自己的张式电影模式，引用到歌剧艺术上。可惜，欧洲人不理解，中国人再次吐口水。

他说，提到歌剧，大家一定会想起西装革履，晚礼服装扮，准点入场。。。这是一种高雅艺术。我这次选择在户外演出场地，就是让普通民众也能欣赏到歌剧艺术的魅力，吃吃爆米花，喝喝可乐，撒个拖鞋步行来到这里看这出歌剧。。。

哦拉拉。。。拜托！歌剧艺术的特点就是高雅。舞台上的演员和剧情加台下的整齐华丽着装，这两样加起来，叫歌剧。张导演，你搞清楚没有？你是在用50年代高梁地里的农民意识来理解150年的西方歌剧艺术。作为一个艺术家，基本的对艺术的真诚，和尊重，你都没有。你实在不是一个艺术家，可能，你应该属于当年农村里，放皮影戏的工作人员。只是一个不小心，让你活到了现在。

我不知道怎么说才好，看完《图兰朵》，我只觉的丢人。张艺谋已经让我们丢了很多次人。拜托张导，要是不行就下去，不要压着。我也是中国人，我更加是个学电影准备导演生涯的，在海外的学生，你叫我怎么见人？每次去认识新的法国电影界的老师，人家都会问起你，别得意，不是夸你，是说张导演下的中国，问我还要不要带点面包回去。都2005年了！奥运会开幕式你宣告了中国古典色情文化，搞得现在马赛地下流通的AV光碟已经不是日本的天下，到处是 “货真价实，中国旗袍美女，古琴欲女” 的标语。 2005年的夏天，你倒是把意大利歌剧玷污在巴黎。让欧洲觉得不可理解。人家从你这个导演，看到了中国电影，看到了中国导演的实力，是一种不尊重艺术，自以为是的随便乱拍，永远的农民意识状态的中国导演全体思想的代表。

老实说，你要是把《图兰朵》带到北京工体，我就不会这么骂你了。我会夸你两句，顺便只是提醒一下，歌剧的魅力在于高雅，台上台下的统一，仅此而已。丢人丢在自己家里，当是发现一只蟑螂，踩扁了，用一张卫生纸，捏裹起来，扔进抽水马桶，“哗”一声，伴随着旋转的水花，咆哮着，仓促的钻进地下水道。。。

还有个细节。我在看这个歌剧之前，在报纸采访上知道张导更改了一个情节，就是男主角最后自杀情节，从卫兵身上抽出佩刀的原著情节，改为用女主角头上的发髻自杀。 GOOD IDEAL！改的好。从录像上看来，很凄美，我真的被感动了。张艺谋导演的特点就是玩弄感情来赚眼泪，请张导回家找出《图兰朵》原著仔细阅读一下，《图兰朵》是一部大气的戏剧，这么一改，自以为很能感动人，其实只是暴露出你的狭隘的农民情节，是那种50年代中国农民的意识情节，不是现代中国的农民，也不是欧洲的农民。张导没有学过艺术史这门艺术学科必修课吧？不理解意大利文艺复兴文化的起源，发展和对欧洲现代艺术的熏陶，歌剧艺术经历了变革，从一开始到现在，就绝对不是滥情的小调。2005年的夏天，在巴黎，《图兰朵》被农民艺术家，皮影戏导演，不懂装懂，自以为是的张艺谋改成黄花小调！？？我知道张艺谋当年艺术精神吃不饱，但是拜托，现在不要来糟蹋别人的艺术！因为很丢人，这里还有几万学艺术的中国学生要混饭吃！MERDE，怪不得中国学生找不到实习呢。

张艺谋，实在就是一个小农思想情结的早期中国农民，还生活在皮影戏年代的村镇庙会活动状态下的思想情节。不过，想在现在混口饭吃，就必须往前看，时代是发展的，社会总在进步。而进步的物质带来的是全新的视觉观点。我们77年代的恐怕是最后一代可以理解你的年轻一辈，因为我们的生活，夸越在彩电和互联网之间。所以，我说话已经很客气了，张艺谋的失败是已经的，和必然的。退休，是你最好的归宿。时代属于我们，新艺术阶段属于我们海外留学的艺术学生。不要认为我个人偏激在这里骂你，如果你能化身在50万留法中国学生中待5分钟，你一定被口水淹死！

张导，请不要再糟蹋艺术，和中国艺术家的人格，当年您对中国电影是有贡献，我不否认。所以，我觉得现在您应该知道自己的路了。收手，不要再丢人，这样我们在国外的后辈可以机会多一点。因为国内早就没人买您的帐，大家心知肚明，外国人还在误会你是中国电影的代表。所以您丢人了，人家就怪到我们身上。您收手的话，让我们好好工作，挣很多钱，投资回国，在各个居民小区兴建中老年社区文化中心。在那里，天天放您的电影，您就可以在您自己熟悉的观众群里，继续上演您的哭穷戏，有市场，有观众，您也可以安然的继续拍电影。这是您最好的，最完美的归路。当然啦，如果连中老年观众也烦您了，您就只好回家休息了。。

这是我最后一篇评论张艺谋导演的文章。其实早就不想再提。没办法，上个月的《图兰朵》让这个导演又活动在我面前。现在好了，丢人丢干净了，回家了。我也不想再评什么，没什么东西可挖掘。有个影评大师曾经说过，如果一个导演的片子我们决定不再发表意见了，这就是直接的宣告这个导演的死亡。 呵呵，我当然不是什么了不起的人物，我也只是在自己的个人主页里罗唆几句而已。不过，东西做出来就是给人看的。好坏，观众永远比影评人，导演，更加苛刻。所以，如果自己不能认真的去做每一件事，失败是必然的。

中文实在是精妙， “再见” 嘎那电影节。

从嘎那回来已经有几天。这两天一直忙于剪辑拍的录像，今天上午完工，交给台里。一身轻松，脑子里也没留下什么。的确，今年的嘎那节很热闹。比往年都热闹。持牌摄影记者就有15000人，不算场外无牌记者了。但是留下来的东西不多。我已经不期待出现《猜火车》带给当年的人们的激动了。从今往后，嘎那节已经逐渐，并，已经成为了美国奥斯卡电影节的OFF赛。  ça veut dire,奥斯卡电影节的附赛。就像每年法国的ARLES国际摄影比赛一样，都正赛完了，还有OFF赛。

其实这样就对了。拍电影谁都想赚钱，艺术作品要具备一定的商业价值。否则，艺术家都饿死了，我也一样。我自信满满的搞艺术，还不是为了每个月的房租油费，扛着小钢炮去树林里蹲点，只为挣两个稿费嘛。再说，将来标志着我成功的见证，也只会是我的影视作品大家都欢迎，大卖。

商业片不能说是无艺术品味的。我这么认为的。但是希望不要无味的去炒已经熟了的菜。嘎那电影节竟然在炒奥斯卡电影。这实在是没有品味。难道欧洲人也爱上汉堡包了吗？把美国人烤好的汉堡包，运来欧洲，放在微波炉里再热一遍，拿来配红酒细品。。。

谈谈这届上来的中国电影吧。

从片断看来，杜琪峰显然是要西方人知道，我们中国的黑社会，比你们街头恶霸牛的多。在好莱坞大肆宣扬了美式暴力犯罪反恐等影片之后，紧跟其后的香港导演，当然是用香港的黑社会文化来较劲。谁都知道，当年世界上最狠的三大黑社会中，香港黑社会规模是排第一的。 不错，我觉得影片拍的不错。我看的挺过瘾的。不过片式老套，情节一猜就有，演艺着老美相同的故事情节，只不过包装的格式和内容，是中国的。

老美用《教父》作为世界第一大帮派，意大利黑手党历史的终结，今年突然反应过来的杜琪峰，紧追其后用《黑社会》给97之后的香港社团文化做终结。不错啊。希望不要象那些照着《教父》的模板来拍的众多欧美黑帮电影那样，看上去霎有其是，实际上就是口水片。我曾经看过一部叫《美国往事》，宣传的不错，看完了我就睡觉去了，听说有很多人反应比我强烈，都吐了，有的把买来的碟飞出窗外，有的摆在桌子上当时尚杯垫。。。类似这种口水片子太多。《美国往事》还算叫的比较响，那个谁谁谁演的《纽约黑帮》，连屁都没放一个，直接造成观众晕倒，影评人奋笔疾书敲坏了键盘。。。

大家已经吃的很好，很熟的菜了，再换一个锅，找另一个大厨炒来炒去，还好吃吗？

陈凯歌是否可以奏响胜利的凯歌呢？估计这部《无极》，欧洲观众应该反响不错。反正就好像当年的画面山水风光片《英雄》一样，西方观众醉心在美丽的祖国山水，中国古代服饰文化中。这部《无极》也是一样，毫无年代感，只要好看，哪个朝代的衣服都可以出现在同一时间。到底是岳飞打败了吕布，还是秦始皇请康熙喝茶，你想知道答案吗？请看《无极》。

因为中国大陆没有社团文化，香港的社团文化有很深的历史底蕴，所以杜琪峰抢了先头，可以拍《黑社会》。陈凯歌不行。他一惯的拍摄风格，什么《黄土地》啊，《大阅兵》啊，《荆柯刺秦王》啊，等等，他就好一个身负上下五千年文化，纵横中国历史。他也得找一个先作来翻版，看来看去，选择了前年炒做的《英雄》。按他的风格，很适合拍这种。所以，这部《无极》一定是典型的，陈凯歌电影风格的最顶峰之作了。

摄影中，有器材主义者和它的跟风者。动不动一个片子出来先拉相机镜头来做门帘。其实掀开门帘，不一定就是好货色。所以我不会去考虑某某影片开演前，对制作的渲染。这次《无极》很俗不可耐的先开了一场豪华的制作渲染宴会。什么大手笔啊，演员阵容啊，经费啊，道具啊等等。。

 陈凯歌，如果你的电影不是很好，你也只能是靠这些前期的宣传和所谓的嘎那古堡现场片花展映来抢夺观众的眼球了。

看过片花和介绍了。我只能 “唉。。。。” 一声。

我原来以为陈凯歌不如张艺谋那么俗和做作，现在发现，你们二位是兄弟。

所以，兄弟嘛，一个妈生的。跟《英雄》的评价一样，没有时间感，没有情节，没有感觉，只有画面和生硬的配在一起的零碎小事件。

好歹杜琪峰在成功的演译着别人的成功，叫口水片。虽然无聊，口味相同，没有新意，但是能吃，当一般商业片，平时工作了一天，累了回家洗完澡躺在床上，看看还挺过瘾。呵呵，陈凯歌啊，你在干吗？在拣别人厨房里做菜剩下的菜渣，努力的耗费巨资，买了新厨房，新设备，做了一道类似的同样恶心的菜，失败的演译着别人的失败，这叫垃圾。垃圾怎么能吃？

还有一部片子我就不说了。因为还没看过。不好做评论。等有机会去看过再说。

中国电影人千万不要冲昏头脑！

2003年到2005年，是中法文化年。法国文化部对于每年一次的嘎那电影节早就下了指令，增加中国电影的参展名额。

别人送的，没有自己争取的好。因为那不叫实力。

中国电影人是否可以借助这个好机会，认真和诚心的向西方观众做一个中国电影现状展示呢？？不要以为自己的电影已经坐在了世界电影参展席上，能够和人竞争了。没有！ 还要努力！

我就不懂，中国的传媒和报纸还要怎么炒做才罢休？？？看看铺天盖地的国内报纸宣传。。。踏实点，嘎那电影节的位子，是人家邀请你来的，不是自己凭实力去挣来的。不要以为可以做棕榈梦了，也不要在用某某某领军某片登陆地中海，横扫嘎那，等等恶心的新闻用语来制造中国电影的海市蜃楼。好好拍片吧。

最后，我想提一个人。这个人叫吴宇森。 当年，他造就了周润发电影时代。是很不错的一个动作派导演。原来我一直很喜欢他的电影。不过他十年如一日的在好莱坞辛苦奋斗，拍出来的片子，可以说是，他自己导演不用动脑筋，摄影师拍摄不用动脑筋，编剧完全可以拿上一部的本子，只要负责想个新人名，观众看的不用动脑筋，剧情发展顺畅而流利，每个观众在吴式电影面前，霎那见成为优秀的编剧和导演，屡屡一语道破先机。。。天哪，从头到尾，故事情节完全统一，毫无丁点变化！！十年如一日啊。。。不简单啊。。我没见过这么坚持不懈的人！

就这么个冰激凌贩卖机，竟然可以坐在嘎那电影节评审委员的位子上！！！？？

本届嘎那电影节组委会主席，在五月份的法国，南部地中海燥热的天气炙烤暴晒下，走在美丽而阳光刺眼的嘎那海滩上，被不甘寂寞的，高高耸立的棕榈树上的椰子，不幸投弹命中。。即将中暑的旋晕燥热，加上果肉饱满的椰果垂直降落，双重打击下的主席同志，做出了选择吴宇森来当电影节评委的决定。

在上述事件没有发生过的情况下，我想，吴宇森能坐在评委的位子上，充分向大家展示了友好的法国人，就是要在中法文化交流年中，给中国电影一个机会，让中国电影有一席之位，来嘎那演出。所以，如此的不负责任的挑了一个真的可以说是商业电影的投币自动贩卖机，吴宇森，来当评委大任！！各位想想看，中国电影能在这几年屡次光临嘎那并小有收获，真的是靠中国电影本身已经深深的刻在法国人的脑海中，不请不行，一定要请一个中国导演来当评委，真的是到了这种地步了吗？？？

再见嘎那电影节，再见嘎那电影节。中文实在精妙，可以SAY GOODBYE,也可以是AU REVOIR。。。要用英文和法文才能解释中文的 "再见”， 实在是佩服祖先的文字造诣。

送给即将最后出结果的第58界嘎那电影节。

很快，已经是2005年的五月了。五月一向是艺术的月份。记得小时候，上中学的时候，那时候就有五月艺术节。那是我最开心的日子，不亚于校际运动会。因为我属于学习不好的那一类，差生，后进生，亦属 ”成事不足败事有余“之流，意思是，除了学习，考试，其它都很优秀。至今我都觉得可笑和讽刺，因为出国到现在，让我扬名国外小圈子，迅速得到专业认可的，都是当年在国内被批判的东西。周围也有很多老老实实的好学生，来到国外，就是一个字：失败。

话题扯远了。

这个月最大的全球性盛事，恐怕就是 FESTIVAL DE CANNES，嘎那电影节。香港人称“康城电影节”或“坎城电影节”。按照原汁原味的法语来说，还是咱们中国大陆的说法最贴切，嘎那。哎，怎么称呼无所谓啦。今年我也要去看看这个盛会。身负外围拍摄的重担。

嘎那影节和奥斯卡影节不同。奥斯卡比较特殊。带有美国特质的奥斯卡电影节，在美国的影评委员会评审下出来的所谓佳片，大片，其实不值得推敲。

为什么呢？

就如同海外学习的选择一样，来一个国家，就要选择这个国家的优秀科目。比如美国的高科技，商业，计算机等。德国的建筑，工业，法国的人文，艺术，科学，等等。 不会有人跑去美国学艺术。总共两百年历史的新大陆，你要他们教你什么文化艺术？还不是学到最后依然是在学欧洲艺术史。所谓 Histoire d'Art,艺术史，说的就是欧洲的各种流派。好像我原来是学音乐的，我也不会去美国学音乐，纵然美国有世界上最好的录音棚，录音设备，学院里教的东西，还是得依靠欧洲文化来熏陶，西班牙的古典吉他曲，德国的哥特乐章，交响乐，意大利的歌剧艺术等。我肯定也会选择直接去欧洲学习音乐。

科技和艺术，似乎是两个无法相交的平行线。科技大国下生存而奋斗的汉堡包们，凭什么去评判一个电影的艺术性好坏呢？

所以，奥斯卡电影节，是 美国 国家 电影 学院奖的评审节日。

然而有钱就是大爷。很多无知的人们因为脑子里印象中，美国什么都是世界最领先，最好的。所以相当然的把奥斯卡电影节当作了世界性的电影评审。其实美国的奥斯卡电影节，是由全美影院票房来决定评审手中的打分卡的。也就是说，Cinéma commercial, 商业电影，based on market of cinema。是由电影市场决定的一个电影大会。当然，你可以在里面欣赏到不错的影片。肯定啦，能入选的都是卖座的，不好看怎么会有票房呢？没有票房怎么入选呢？。。。是否好看，也是完全由美国人的欣赏口味来决定的。

所以，奥斯卡电影节，是非常局限性和狭隘性的，非电影艺术的，电影集会。

这点我们中国观众很清楚吧。老美好莱坞大片我们先不谈。也有我们看的很过瘾的，那是因为国情不一样，我们的导演无法象美国导演们那么放的开去拍。这是机制问题，和电影无关，艺术无关。比如本届奥斯卡提名的《骑鲸人》一片。大家看过的人，是不是会回想起国内本土电影，《变脸》一片呢？同样的，也是以祖上规矩，传男不传女为主线，一个小女孩出现了，违背祖训之大逆，成功的挑起了命运的重担。 这部在今天获得如此荣誉片子，我看了半天，也不觉得拍的有哪点 比得上我们的老片《变脸》。

这就是问题所在。美国的圈子，是他们自己定的，我们进去了，是意外。进不去，是正常的。别以为设立最佳外语片奖就可以有资格宣告奥斯卡电影节的国际性。扯谈！

在这点上，嘎那电影节的层次，面，显然要比奥斯卡广泛的多。艺术品味上就更不用说了。法国人，欧洲人在喝葡萄酒听歌剧的时候，地球上还没美国呢。

接下来我并不是想因为我们中国电影，中国导演曾经在嘎那折桂而要开始吹捧嘎那电影节了。不，不说了。下面我想说说由这些国外的大电影节，包括我没提到的柏林金熊，蒙特利尔影节等等，而谈到我们中国电影的国际化问题。

这里，吐一口痰，上个厕所，恶心一会儿之后，写下张艺谋三个字，作为开头。

张艺谋。这个毕业于北影摄影系的，号称中国第五代导演的著名人物。的确，不得不承认，张艺谋对于中国电影的走出家门，赤裸裸的展现在全球观众面前，功不可没。 可是我实在是无法认同张艺谋电影的可看性，艺术性，和国际性。 恐怕，实际上，导致张艺谋把中国电影的名字打到国外的唯一法宝，就是：哗众取宠，投其所好。

穷苦，落后，肮脏，黄土地，落魄而贫瘠的中国大众的负面形象，一向是西方世界最喜闻乐见，津津乐道的。就如同我以前点评过现代摄影的误区一样，看着比自己落魄的人，总是一件享受。大家都会去拍，去写贫瘠的非洲大地。电影也一样。老外会为张艺谋展现的中国负面状况拍手称赞。这其实是喂饱了西方观众的自我优越感。被宣传为中国电影全球化领军人物的张艺谋，实际上是为了拿奖，出名，而迎合西方口味的电影艺术强奸犯。张艺谋的电影，也不折不扣的是西方观众自慰手淫的最佳视觉刺激品。

当我99年踏上法国的尼斯开始我的留学生涯的时候，见到我的法国人，没有一个不跟我用日语问好的。问过一个法国朋友，被告知，他们所理解和脑海中的中国人，应该来自大红灯笼高高挂起的地方。

我们怎么会认识飞机？怎么会衣服光鲜？怎么会懂法语？怎么会知道LEVIS？怎么会去购买EASTPAK品牌的书包，连法国人都觉得贵的书包！！？？ Excusez-moi, vous êtes japonais?

无疑，张艺谋是个聪明的，会利用电影为取财手段的艺术工作者。而不能说是一个电影艺术家。国内嘛，也是因为祖上传下的垢疾，崇洋媚外，凡是国外获奖的，肯定的，就是好，什么都要来一个“曾在国外多次获奖，受到好评”，这种恶心话听的都麻木了。所以呢，张艺谋当然会因为在国外的受宠，而反过来映射了他国内的光环。不知道什么时候，张艺谋莫名其妙，没拍过一部我们自己人欣赏的好片，就堂而皇之的成了大腕导演，著名导演，最佳导演，张艺谋时代等等。

《英雄》这部影片，是张艺谋自称所谓最佳实力再现的电影。脱离卖破烂取宠的旧式套套。结果呢，失败！毫无意义，空洞，虚无，大惊小怪。在抛开了西方人热衷的破烂之后，我们看到了张艺谋导演的真功夫，完全符合一个82年毕业的北京电影学院摄影系学生的资历。我觉得他做一个摄影师，或者视觉效果处理师还不错。不过也很难说，因为《英雄》这部片子的执行摄影师和后期图像处理也不是他。

中国电影全球化的另一个领域，港台导演圈。

 香港导演虽然拍的片子比较次，但好歹让老外刮目相看了。比如王家卫在《花样年华》里展示了中国的古典旗袍艺术。王家卫这个导演，喜欢玩弄视觉，从《重庆森林》到《花样年华》之后，他的片子已经可以是典型的，“索然无味” 这个形容词的代表了。国内吹捧了半天的《2046》，我不理解的是，为什么有很多朋友以能看懂王家卫的这部片子，为炫耀自己多么懂艺术的理由呢？这部《2046》我到现在都没看懂。我不否认。我只看到这是一部蹩脚的《花样年华》翻拍版。抄旧作没什么意思。一点新意都没有。玩几个时空变换和晦涩色彩我就买你的帐了？真正看懂这部片子的普通观众有几个？各位看官，你们当下摸摸头脑想一下吧。

故弄玄虚，华而不实，王家卫，你还是去做电脑动画比较赚钱。

台湾导演李安是我个人比较欣赏的。从《喜宴》，《刮痧》《推手》开始，他是一个把电影当作一个电影来拍的。完全实在的电影艺术。这点张艺谋简直要脸红到冒汗，而我也奇怪怎么这个算是比较踏实做艺术的导演，在国内的评价还不如张艺谋？看来国内传媒的奴派思想是要好好洗脑了！

不过人都会犯错，即便是不拍破烂，也能屡屡获得好评的李安，也在全球“中国武侠”风的吹拂下，出了一部除了用恶心，再找不到别的形容词的烂片，《卧虎藏龙》。故事情节不提了。我是学视觉艺术的，光从影片的视觉效果来说，就是蹩脚不堪！！我想，就算是我小时候看的《霍元甲》中的武戏，也好过现代高科技世界体系下出来的《卧虎藏龙》，更不要说那些经典的金庸武侠剧了。

几个想混国际的导演，目前看来，我个人觉得，只有个李安在踏实的拍中国电影。只有姜文拿的那个嘎那奖是最名副其实的。希望真正的导演们能继续加油，拍更多好片。

我并不是在诋毁整个目前的中国电影。既然枪打出头鸟，所以，我就先瞄准了几个从鸟窝里探出头来的几位。哗众取宠，是某些张艺谋之流统一的特点。 而真正国内，有很优秀的导演，他们没出来。我不知道我们平常那么多人喜欢看老外的口水片，比如，什么《会见岳父大人》，什么《偷心》等等。这些都是些生活写实类片子，不能说拍的不好，但，其实也没什么东西。完全比不上我们国内自己的冯小刚电影，姜文电影。

有些风头派垃圾中国影评人，提到国际电影市场问题，马上就要求中国导演拍那些中国特色片。白痴总是在说废话的。你也不想想，为什么我们国人会津津乐道老外的一些看起来很无聊，很平淡的，实际上是为本国观众取乐，为他们本国市场自己的片子呢？ 而为什么国外的大明星是世界性，全球人都喜欢。我们中国出来的那么几位，是小部分人喜欢，大部分人恶心呢？

我非常欣赏和推崇冯小刚和姜文两位大导演。他们是我的偶像，我学习的目标。冯小刚的贴近生活的方式电影。姜文深厚的电影专业水准，和有力度的表现手法，让我痴迷。只可惜啊，奴式文化代表的中国广电局，是不会品味出他们的电影的国际水准的。广电部的老家伙们只会想到用张艺谋的超短裙古琴文化来取悦外国人，丢民族的脸，是中国文化的卖国贼。

好的片子，哪怕看起来平淡，无聊，都会有闪光点。

有些中国导演们会忽视一个问题，电影情节，是不能过于偏离正常生活轨道的。除非你是科幻片。只有那些贴近普通生活大众的片子，才能引起共鸣。而地球上有那么多国家，虽然皮肤语言不一样，生活层次，状态不一，但是，那点生活中会发生的事情，都差不多。而中国某些探头导演，一提到要拍送去国外的片子，马上第一个老教条主义思想：外国观众喜欢什么？中国的传统。 所以，那片子拍出来假，大，空，恶心。再加上中国演员的没有素质。全部端给了世界。那么，作为猎奇心理状态的国外观众，会在最初期间饶有兴趣。但是过后就没人理睬了。中国人已经遍布全球，老外通过平常生活已经逐步的非常了解了中国人，和他们的生活状况。越来越发现中国的现状，并不是中国电影上那样。如果《手机》是老美的片子，一定是红透全球。如果《鬼子来了》是欧洲的片子，一定卖的比《帝国的灭亡》火的多。

价值偏差，导致拍摄误差，这是中国导演在出国前的弊端。

所以，今年的嘎那我会去看。我会去拍，但，这是我的实习任务，我的工作，我的爱好。至于有什么期盼，有什么希望，我不敢报有，因为大腕张艺谋大驾，听说被骂臭了，也是钱，名都赚足了，现在不拍中国破烂了，开始为了他的名头，自以为自己真是个了不得的导演，开始正经拍片了。但是大家目前为止认可的依然还是那部以前的老片，《有话好好说》，为了平民愤，转移视线，今年开始搞日本电影了。。。垃圾，丢脸！

奴派破烂的垃圾派电影大导演张艺谋时代过去了，无病呻吟的王家卫电影也可以忽略不计了，冯小刚和姜文被卡在国内，这段中国电影的海外空白，应该是属于我们新生代电影学子了。我不知道目前在海外学电影的中国学生有多少，也不知道他们是怎么规划和打造自己的电影王国的。我只希望，千万不要只是混文凭，一到实习期，就回国混，随便找个录像带来应付。千篇一律的做什么 中国传统文化啦，什么的，无趣，无聊，不思进取，没有竞争力，毫无挑战。这样的话，你们还来国外留学干吗？回去学不是更好？我知道的确有很多人是为了洋文凭所谓的镀金镀银来的。

做人要负责，做事业要有规划。你如果想成功，就要现在开始好好规划你的目标。不要以为你的想法幼稚，目标遥不可及，真正去做了，收获就在眼前。如果你想都不敢想，不愿意想，我觉得，你是入错行，不如趁早转入你认为自己可行的地方去。没有目标的人，是没有活力的，永远也不可能在自己的领域有所成就和突破！

那么，这一篇，就写给我，和，和我一样关心中国电影事业，中国艺术的，海外的，国内本土的，电影学生，新生代艺术家们。

法国一家摄影器材专门店的宣传照片，前不久挂了幅海报。照片的主题是一个脏到不能在看下去的小女孩，坐在中国上海，某商业大厦门前要饭，手还是残的。

下文的法文注释为：

2005, SHANGAI LA CHINE, BEAUX AVEC VOTRE PHOTO...

翻译为，2005年，这里是中国上海，秀出你的最美丽的照片。

后面是承办单位，佳能，没能大，富士等等都列在其中。

中法文化年，带来了很多中国文化交流。中国摄影展作为了解中国的最直观最全面的文化程序，是从北到南，铺天盖地。

我的不爽在于，从科系到校外，从摄影展览到结伴外出采风，只要提到亚洲写生，中国写生，千篇一律都是后街。不是躺在地上断腿要饭的，就是风尘仆仆起着破自行车加后挂的大叔。国内发展迅猛，没有一个，没有一个诚实的法国摄影专业的学生愿意带回这样的作品，回来的稿件都是惨西西的，灰蒙蒙的。我知道国内有不好的一面。难道960万平方公里没有值得按动快门的风光片吗？？

相反，我不论是在法国的论坛，还是上国内的论坛，提到国外的片子，千篇一律都是风光。不是繁华的商业区，就是城市楼群。要不就是美丽的蓝天加保护的很好的自然风光。这些拍的都很好，我也爱看，我也喜欢。但是，我不是普通的观众。我也是一个需要用镜头来担负一个责任的职业视觉工作者。那我就很不爽了，凭什么喜欢看中国人吐了一口痰，却不让我去拍西方的后街呢？要是比恶心的话，发展中的现代中国要去找个垃圾场，比在法国走道上不小心按到快门拍下的吃剩的三明治要困难的多的多。

去看过无数欧洲或法国的个人作品或学院作品展。获奖的，哪怕是国际大奖，大师的作品，注意！一定！一定是非洲难民的黑白人文摄影！！OK??爽吧？拍的爽吧？我没见过美国摄影师上台领奖的作品是曼哈顿妓女一条街或者是罪恶的海德公园。

难道贫穷和战争，带来最大效应是包装了一批批风骚的做秀派摄影师？？

在瑞典，有7千摄影师每年拒绝普什么策什么新闻摄影颁奖大会组委会的邀请。 我觉得这倒挺有意思。

垃圾，地球上有人类的地方就有垃圾。没必要带着有色的偏光镜，总是瞄准中国或其他所谓第三世界落后的国家。美丽的文明社会是我们人类共同创造的，有的地方欠缺，并不代表是低人一等的标志。
 

可笑啊，刚刚结束的卢森堡中国摄影展，华裔摄影师们，似乎为了西方的认同，丧失了作为人最基本的道德观。更悲哀的是，在巴黎的中国留学生爱好者，在他们自己的论坛上，也开始了回国纪实摄影抓拍主题。看来老外没拍够，拍的不透澈，还是中国留学生厉害，知道最脏的地方在哪里。。。

最近，MONTPELLIER也刚刚举办过中国摄影展。是一个法国摄影师在中国20年的摄影记录。不用说了，他的观念是荷赛的观念，他的想法是诋毁中国现代化文明的想法。他所要表达的，是一种欧洲人自我优越感，超出亚洲发展中国家的高姿态。

他的名字，叫MARC RIBOUT。

我去看了， 偏激，腐臭，陈旧，黑暗，破败，落后，是我对摄影主题的看法。没有一个展览是现代中国的。我从我的统计来看，从1957年到1997年这段时间，是他们的主题。所谓稍微现代一点的，就是拆迁施工现场。表明了我们准备建造大楼了。所以，毫无意义。

目前看来，对于他们各位中国的，法国的，现行在法国踩着中法文化交流年这个点，搞风头的摄影家的技术评论，我的看法是，可以准确的用 鸟屎 来形容。

什么意思呢？

来到法国南部， 你会惊讶满天的鸟比人造卫星，飞机，星星等加起来还多。所以经常有鸟粪洗车的事情发生而不值得上报。

有些鸟只是飞过，没留下什么，只是当我们猛然抬头，有时候会发现它。

有些鸟飞过留声，我们总能听见，要去发现什么，却找不到。

有些鸟飞过拉屎， 我们会在车前窗，或是某个城市栏杆上发现它们风干的便迹。

另一部分鸟飞过拉屎，会直接敲打在你的头顶，让你先热再冷，摸上去才发现是让人恶心的鸟粪。而顶多你会小骂一句，却不值得回家和家人讨论或者和朋友展开话题。

这部分鸟屎，就是我对目前活跃在中法文化年中，各个摄影家们的评价。他们的突然出现影展，让我们吓一跳，觉得是个什么东西，细看之下，却是空洞的腐臭。白痴的大脑操纵着他们的快门。

他们将是我们新一代脚下烂泥和头顶不经意间留下的鸟粪。

历史痕迹，战争废墟，饥饿贫民，把自己的摄影技术和风格建立在他人的悲惨，痛苦和失落中的摄影家，没有一个是名过三载的。

实际上，为了证实我的判断是否轻率，我把所有开影展的摄影家名字交给导师，他一个都不认识。全法最有名的文学院视觉传达研究所的博导，不认识本行的人，我还能说什么呢？

风头派垃圾摄影家。

如果想号称新闻摄影，OK啦，可能腐烂而发出恶心的甲烷臭气的荷赛，也许适合你们风光一天。新闻摄影不是每年评一次吗？我怎么没看到摄影艺术大师要每年来一次评呢？这就是区别。新闻摄影，不属于摄影这门艺术范畴。

各位有这个脸贴着艺术标签搞法国中国摄影文化展，就该接受所有象我一样的新生代的唾弃和鄙视。你们让我们觉得前途一片光明。连这种水品都能上，那我一屁股不小心坐在快门线上拍的东西，应该可以被膜拜了吧。。。