《 ERIC WORDS 》

音乐，好比海洋，

乐器，则是散布其中的岛屿，

我的岛屿，

就是吉他。。。

 

13岁那年，我写下这个左右铭在我的任何一个课本，琴谱上。

10年之后，我明白自己的发展，原来是在音乐的思考下，勾画我的视觉艺术。正所谓，视听不分家。我会把音符，融进我的视觉作品。

                                             － 昨天的人生思考

 

欢迎随时参观我的作品展厅，我会定期不断更新我的作品，无论是摄影的，音乐的，还是文字作品系列，感谢大家的捧场，希望我们在这里互相交流。

。。。

 

STH. ABOUT  Eric YAO, BIOGRAPHIE de Eric YAO

    罗列我人生经历的每个步骤，只有我自己知道，我享受着追求，品尝的是辛苦，

不知道什么时候是最终的完美，看来在我的性格中，生命的意义，在于永无止尽的攀登和追求。

射手座没办法停，因为下半身是匹马！我只有在奔跑中提现自我价值。

既然人死之后会有很长的时间去休息，何苦现在去浪费活着的时间让脚步停留？

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2009 

Université d'Evry VAL d'ESSONNE 巴黎艾崧谷省综合公立大学 亚洲市场顾问兼中国项目负责人

Evry大学国际语言预科学院副院长，行政董事

Evry大学教育管理学博士

Evry大学法学院法律学进修

2008

FICSI-INTELL联合商业文化行为顾问公司首席顾问

2007

摄影教学 

31 mars-9 avril 2007    巴黎个人影展. <影像背后> 巴黎-北京-香港,诉说人文摄影含在图片背后的文化沉淀与情绪. 表述与强调了摄影的情绪问题.

feb 2007   Maison Des Artistes 法国艺术家协会注册,成为AGESSEA,法国国家摄影师协会会员. 

2006

定居巴黎. 影像艺术与文学博士, 职业摄影师.

Before 2006:   

法国教育部,广东省法国教育合作署联办,广东华南理工大学个人影展  

加入中国江苏省摄影家协会会员,首次开始接触祖国大陆摄影界.

香港ROUNTABLE,METAL GLOBE杂志, 驻法摄影记者与撰稿人.

MONTPELLIER第三大学文化研究所毕业, 视觉艺术硕士.

 欧洲导报, 特约影视评论员.

地中海大区,为图片社拍摄照片,确立职业摄影师生涯.

两校共建政策，得机会考入国立ARLES高等摄影学院进修, 同年获得摄影与暗房从业技术考核证书与欧洲摄影师高级资格认证.

Before 2004:

电影与视听传播学学士毕业, 留在MONTPELLIER三大,进入文化研究所继续学习.

毕业实习,指导并拍摄乌克兰旅游风光片一部.第一次摄影作品校内展览.坚定了人生目标.

混进MONTPELLIER第三大学LEA专业,进一步学习法语,随后如愿进入专业,学习电影与视听传播学,人生第一次有了希望.

MONTPELLIER第三大学语言学院法语学习.

告别法国国立音乐学院,古典吉他专业,终止音乐深造.人生转折点.确立了模糊的人生目标.

Before 2001:

2001年, 转入MONTPELLIER开始真正的奋斗.

2000年,混在NICE.自由搏击黑带五段授衔, 南法大学联盟杯,俱乐部杯两个亚军,一次季军,一次弃权. 

99年10月, 登陆法国,第一站, NICE.

 

NOTE:   "决定摄影的，是摄影师的思想和灵魂，绝不是器材。摄影作品的基本特点只有两个：

一，它在向你倾诉一个故事。二，它在表达一种情绪。

仅此而已。除此之外的任何所谓摄影，我称之为拍照。"

                                                                                    Eric YAO

 

个人所用器材列表：

相机： NIKON FM3A, SEAGULL 4A109, LEICA MP, NIKON D700,

 

镜头:   NIKON AF35mmF2D,

           NIKON AIS50mmF1.4,NIKON AIS28mmF2.8,  

           LEICA SUMMICRON-M ASPH 35mmF1.4, 

           LEICA SUMMICRON-M 50mmF2

 

                                                           

                                                           

 

中文实在是精妙， “再见” 嘎那电影节。

从嘎那回来已经有几天。这两天一直忙于剪辑拍的录像，今天上午完工，交给台里。一身轻松，脑子里也没留下什么。的确，今年的嘎那节很热闹。比往年都热闹。持牌摄影记者就有15000人，不算场外无牌记者了。但是留下来的东西不多。我已经不期待出现《猜火车》带给当年的人们的激动了。从今往后，嘎那节已经逐渐，并，已经成为了美国奥斯卡电影节的OFF赛。  ça veut dire,奥斯卡电影节的附赛。就像每年法国的ARLES国际摄影比赛一样，都正赛完了，还有OFF赛。

其实这样就对了。拍电影谁都想赚钱，艺术作品要具备一定的商业价值。否则，艺术家都饿死了，我也一样。我自信满满的搞艺术，还不是为了每个月的房租油费，扛着小钢炮去树林里蹲点，只为挣两个稿费嘛。再说，将来标志着我成功的见证，也只会是我的影视作品大家都欢迎，大卖。

商业片不能说是无艺术品味的。我这么认为的。但是希望不要无味的去炒已经熟了的菜。嘎那电影节竟然在炒奥斯卡电影。这实在是没有品味。难道欧洲人也爱上汉堡包了吗？把美国人烤好的汉堡包，运来欧洲，放在微波炉里再热一遍，拿来配红酒细品。。。

谈谈这届上来的中国电影吧。

从片断看来，杜琪峰显然是要西方人知道，我们中国的黑社会，比你们街头恶霸牛的多。在好莱坞大肆宣扬了美式暴力犯罪反恐等影片之后，紧跟其后的香港导演，当然是用香港的黑社会文化来较劲。谁都知道，当年世界上最狠的三大黑社会中，香港黑社会规模是排第一的。 不错，我觉得影片拍的不错。我看的挺过瘾的。不过片式老套，情节一猜就有，演艺着老美相同的故事情节，只不过包装的格式和内容，是中国的。

老美用《教父》作为世界第一大帮派，意大利黑手党历史的终结，今年突然反应过来的杜琪峰，紧追其后用《黑社会》给97之后的香港社团文化做终结。不错啊。希望不要象那些照着《教父》的模板来拍的众多欧美黑帮电影那样，看上去霎有其是，实际上就是口水片。我曾经看过一部叫《美国往事》，宣传的不错，看完了我就睡觉去了，听说有很多人反应比我强烈，都吐了，有的把买来的碟飞出窗外，有的摆在桌子上当时尚杯垫。。。类似这种口水片子太多。《美国往事》还算叫的比较响，那个谁谁谁演的《纽约黑帮》，连屁都没放一个，直接造成观众晕倒，影评人奋笔疾书敲坏了键盘。。。

大家已经吃的很好，很熟的菜了，再换一个锅，找另一个大厨炒来炒去，还好吃吗？

陈凯歌是否可以奏响胜利的凯歌呢？估计这部《无极》，欧洲观众应该反响不错。反正就好像当年的画面山水风光片《英雄》一样，西方观众醉心在美丽的祖国山水，中国古代服饰文化中。这部《无极》也是一样，毫无年代感，只要好看，哪个朝代的衣服都可以出现在同一时间。到底是岳飞打败了吕布，还是秦始皇请康熙喝茶，你想知道答案吗？请看《无极》。

因为中国大陆没有社团文化，香港的社团文化有很深的历史底蕴，所以杜琪峰抢了先头，可以拍《黑社会》。陈凯歌不行。他一惯的拍摄风格，什么《黄土地》啊，《大阅兵》啊，《荆柯刺秦王》啊，等等，他就好一个身负上下五千年文化，纵横中国历史。他也得找一个先作来翻版，看来看去，选择了前年炒做的《英雄》。按他的风格，很适合拍这种。所以，这部《无极》一定是典型的，陈凯歌电影风格的最顶峰之作了。

摄影中，有器材主义者和它的跟风者。动不动一个片子出来先拉相机镜头来做门帘。其实掀开门帘，不一定就是好货色。所以我不会去考虑某某影片开演前，对制作的渲染。这次《无极》很俗不可耐的先开了一场豪华的制作渲染宴会。什么大手笔啊，演员阵容啊，经费啊，道具啊等等。。

 陈凯歌，如果你的电影不是很好，你也只能是靠这些前期的宣传和所谓的嘎那古堡现场片花展映来抢夺观众的眼球了。

看过片花和介绍了。我只能 “唉。。。。” 一声。

我原来以为陈凯歌不如张艺谋那么俗和做作，现在发现，你们二位是兄弟。

所以，兄弟嘛，一个妈生的。跟《英雄》的评价一样，没有时间感，没有情节，没有感觉，只有画面和生硬的配在一起的零碎小事件。

好歹杜琪峰在成功的演译着别人的成功，叫口水片。虽然无聊，口味相同，没有新意，但是能吃，当一般商业片，平时工作了一天，累了回家洗完澡躺在床上，看看还挺过瘾。呵呵，陈凯歌啊，你在干吗？在拣别人厨房里做菜剩下的菜渣，努力的耗费巨资，买了新厨房，新设备，做了一道类似的同样恶心的菜，失败的演译着别人的失败，这叫垃圾。垃圾怎么能吃？

还有一部片子我就不说了。因为还没看过。不好做评论。等有机会去看过再说。

中国电影人千万不要冲昏头脑！

2003年到2005年，是中法文化年。法国文化部对于每年一次的嘎那电影节早就下了指令，增加中国电影的参展名额。

别人送的，没有自己争取的好。因为那不叫实力。

中国电影人是否可以借助这个好机会，认真和诚心的向西方观众做一个中国电影现状展示呢？？不要以为自己的电影已经坐在了世界电影参展席上，能够和人竞争了。没有！ 还要努力！

我就不懂，中国的传媒和报纸还要怎么炒做才罢休？？？看看铺天盖地的国内报纸宣传。。。踏实点，嘎那电影节的位子，是人家邀请你来的，不是自己凭实力去挣来的。不要以为可以做棕榈梦了，也不要在用某某某领军某片登陆地中海，横扫嘎那，等等恶心的新闻用语来制造中国电影的海市蜃楼。好好拍片吧。

最后，我想提一个人。这个人叫吴宇森。 当年，他造就了周润发电影时代。是很不错的一个动作派导演。原来我一直很喜欢他的电影。不过他十年如一日的在好莱坞辛苦奋斗，拍出来的片子，可以说是，他自己导演不用动脑筋，摄影师拍摄不用动脑筋，编剧完全可以拿上一部的本子，只要负责想个新人名，观众看的不用动脑筋，剧情发展顺畅而流利，每个观众在吴式电影面前，霎那见成为优秀的编剧和导演，屡屡一语道破先机。。。天哪，从头到尾，故事情节完全统一，毫无丁点变化！！十年如一日啊。。。不简单啊。。我没见过这么坚持不懈的人！

就这么个冰激凌贩卖机，竟然可以坐在嘎那电影节评审委员的位子上！！！？？

本届嘎那电影节组委会主席，在五月份的法国，南部地中海燥热的天气炙烤暴晒下，走在美丽而阳光刺眼的嘎那海滩上，被不甘寂寞的，高高耸立的棕榈树上的椰子，不幸投弹命中。。即将中暑的旋晕燥热，加上果肉饱满的椰果垂直降落，双重打击下的主席同志，做出了选择吴宇森来当电影节评委的决定。

在上述事件没有发生过的情况下，我想，吴宇森能坐在评委的位子上，充分向大家展示了友好的法国人，就是要在中法文化交流年中，给中国电影一个机会，让中国电影有一席之位，来嘎那演出。所以，如此的不负责任的挑了一个真的可以说是商业电影的投币自动贩卖机，吴宇森，来当评委大任！！各位想想看，中国电影能在这几年屡次光临嘎那并小有收获，真的是靠中国电影本身已经深深的刻在法国人的脑海中，不请不行，一定要请一个中国导演来当评委，真的是到了这种地步了吗？？？

再见嘎那电影节，再见嘎那电影节。中文实在精妙，可以SAY GOODBYE,也可以是AU REVOIR。。。要用英文和法文才能解释中文的 "再见”， 实在是佩服祖先的文字造诣。

送给即将最后出结果的第58界嘎那电影节。

很快，已经是2005年的五月了。五月一向是艺术的月份。记得小时候，上中学的时候，那时候就有五月艺术节。那是我最开心的日子，不亚于校际运动会。因为我属于学习不好的那一类，差生，后进生，亦属 ”成事不足败事有余“之流，意思是，除了学习，考试，其它都很优秀。至今我都觉得可笑和讽刺，因为出国到现在，让我扬名国外小圈子，迅速得到专业认可的，都是当年在国内被批判的东西。周围也有很多老老实实的好学生，来到国外，就是一个字：失败。

话题扯远了。

这个月最大的全球性盛事，恐怕就是 FESTIVAL DE CANNES，嘎那电影节。香港人称“康城电影节”或“坎城电影节”。按照原汁原味的法语来说，还是咱们中国大陆的说法最贴切，嘎那。哎，怎么称呼无所谓啦。今年我也要去看看这个盛会。身负外围拍摄的重担。

嘎那影节和奥斯卡影节不同。奥斯卡比较特殊。带有美国特质的奥斯卡电影节，在美国的影评委员会评审下出来的所谓佳片，大片，其实不值得推敲。

为什么呢？

就如同海外学习的选择一样，来一个国家，就要选择这个国家的优秀科目。比如美国的高科技，商业，计算机等。德国的建筑，工业，法国的人文，艺术，科学，等等。 不会有人跑去美国学艺术。总共两百年历史的新大陆，你要他们教你什么文化艺术？还不是学到最后依然是在学欧洲艺术史。所谓 Histoire d'Art,艺术史，说的就是欧洲的各种流派。好像我原来是学音乐的，我也不会去美国学音乐，纵然美国有世界上最好的录音棚，录音设备，学院里教的东西，还是得依靠欧洲文化来熏陶，西班牙的古典吉他曲，德国的哥特乐章，交响乐，意大利的歌剧艺术等。我肯定也会选择直接去欧洲学习音乐。

科技和艺术，似乎是两个无法相交的平行线。科技大国下生存而奋斗的汉堡包们，凭什么去评判一个电影的艺术性好坏呢？

所以，奥斯卡电影节，是 美国 国家 电影 学院奖的评审节日。

然而有钱就是大爷。很多无知的人们因为脑子里印象中，美国什么都是世界最领先，最好的。所以相当然的把奥斯卡电影节当作了世界性的电影评审。其实美国的奥斯卡电影节，是由全美影院票房来决定评审手中的打分卡的。也就是说，Cinéma commercial, 商业电影，based on market of cinema。是由电影市场决定的一个电影大会。当然，你可以在里面欣赏到不错的影片。肯定啦，能入选的都是卖座的，不好看怎么会有票房呢？没有票房怎么入选呢？。。。是否好看，也是完全由美国人的欣赏口味来决定的。

所以，奥斯卡电影节，是非常局限性和狭隘性的，非电影艺术的，电影集会。

这点我们中国观众很清楚吧。老美好莱坞大片我们先不谈。也有我们看的很过瘾的，那是因为国情不一样，我们的导演无法象美国导演们那么放的开去拍。这是机制问题，和电影无关，艺术无关。比如本届奥斯卡提名的《骑鲸人》一片。大家看过的人，是不是会回想起国内本土电影，《变脸》一片呢？同样的，也是以祖上规矩，传男不传女为主线，一个小女孩出现了，违背祖训之大逆，成功的挑起了命运的重担。 这部在今天获得如此荣誉片子，我看了半天，也不觉得拍的有哪点 比得上我们的老片《变脸》。

这就是问题所在。美国的圈子，是他们自己定的，我们进去了，是意外。进不去，是正常的。别以为设立最佳外语片奖就可以有资格宣告奥斯卡电影节的国际性。扯谈！

在这点上，嘎那电影节的层次，面，显然要比奥斯卡广泛的多。艺术品味上就更不用说了。法国人，欧洲人在喝葡萄酒听歌剧的时候，地球上还没美国呢。

接下来我并不是想因为我们中国电影，中国导演曾经在嘎那折桂而要开始吹捧嘎那电影节了。不，不说了。下面我想说说由这些国外的大电影节，包括我没提到的柏林金熊，蒙特利尔影节等等，而谈到我们中国电影的国际化问题。

这里，吐一口痰，上个厕所，恶心一会儿之后，写下张艺谋三个字，作为开头。

张艺谋。这个毕业于北影摄影系的，号称中国第五代导演的著名人物。的确，不得不承认，张艺谋对于中国电影的走出家门，赤裸裸的展现在全球观众面前，功不可没。 可是我实在是无法认同张艺谋电影的可看性，艺术性，和国际性。 恐怕，实际上，导致张艺谋把中国电影的名字打到国外的唯一法宝，就是：哗众取宠，投其所好。

穷苦，落后，肮脏，黄土地，落魄而贫瘠的中国大众的负面形象，一向是西方世界最喜闻乐见，津津乐道的。就如同我以前点评过现代摄影的误区一样，看着比自己落魄的人，总是一件享受。大家都会去拍，去写贫瘠的非洲大地。电影也一样。老外会为张艺谋展现的中国负面状况拍手称赞。这其实是喂饱了西方观众的自我优越感。被宣传为中国电影全球化领军人物的张艺谋，实际上是为了拿奖，出名，而迎合西方口味的电影艺术强奸犯。张艺谋的电影，也不折不扣的是西方观众自慰手淫的最佳视觉刺激品。

当我99年踏上法国的尼斯开始我的留学生涯的时候，见到我的法国人，没有一个不跟我用日语问好的。问过一个法国朋友，被告知，他们所理解和脑海中的中国人，应该来自大红灯笼高高挂起的地方。

我们怎么会认识飞机？怎么会衣服光鲜？怎么会懂法语？怎么会知道LEVIS？怎么会去购买EASTPAK品牌的书包，连法国人都觉得贵的书包！！？？ Excusez-moi, vous êtes japonais?

无疑，张艺谋是个聪明的，会利用电影为取财手段的艺术工作者。而不能说是一个电影艺术家。国内嘛，也是因为祖上传下的垢疾，崇洋媚外，凡是国外获奖的，肯定的，就是好，什么都要来一个“曾在国外多次获奖，受到好评”，这种恶心话听的都麻木了。所以呢，张艺谋当然会因为在国外的受宠，而反过来映射了他国内的光环。不知道什么时候，张艺谋莫名其妙，没拍过一部我们自己人欣赏的好片，就堂而皇之的成了大腕导演，著名导演，最佳导演，张艺谋时代等等。

《英雄》这部影片，是张艺谋自称所谓最佳实力再现的电影。脱离卖破烂取宠的旧式套套。结果呢，失败！毫无意义，空洞，虚无，大惊小怪。在抛开了西方人热衷的破烂之后，我们看到了张艺谋导演的真功夫，完全符合一个82年毕业的北京电影学院摄影系学生的资历。我觉得他做一个摄影师，或者视觉效果处理师还不错。不过也很难说，因为《英雄》这部片子的执行摄影师和后期图像处理也不是他。

中国电影全球化的另一个领域，港台导演圈。

 香港导演虽然拍的片子比较次，但好歹让老外刮目相看了。比如王家卫在《花样年华》里展示了中国的古典旗袍艺术。王家卫这个导演，喜欢玩弄视觉，从《重庆森林》到《花样年华》之后，他的片子已经可以是典型的，“索然无味” 这个形容词的代表了。国内吹捧了半天的《2046》，我不理解的是，为什么有很多朋友以能看懂王家卫的这部片子，为炫耀自己多么懂艺术的理由呢？这部《2046》我到现在都没看懂。我不否认。我只看到这是一部蹩脚的《花样年华》翻拍版。抄旧作没什么意思。一点新意都没有。玩几个时空变换和晦涩色彩我就买你的帐了？真正看懂这部片子的普通观众有几个？各位看官，你们当下摸摸头脑想一下吧。

故弄玄虚，华而不实，王家卫，你还是去做电脑动画比较赚钱。

台湾导演李安是我个人比较欣赏的。从《喜宴》，《刮痧》《推手》开始，他是一个把电影当作一个电影来拍的。完全实在的电影艺术。这点张艺谋简直要脸红到冒汗，而我也奇怪怎么这个算是比较踏实做艺术的导演，在国内的评价还不如张艺谋？看来国内传媒的奴派思想是要好好洗脑了！

不过人都会犯错，即便是不拍破烂，也能屡屡获得好评的李安，也在全球“中国武侠”风的吹拂下，出了一部除了用恶心，再找不到别的形容词的烂片，《卧虎藏龙》。故事情节不提了。我是学视觉艺术的，光从影片的视觉效果来说，就是蹩脚不堪！！我想，就算是我小时候看的《霍元甲》中的武戏，也好过现代高科技世界体系下出来的《卧虎藏龙》，更不要说那些经典的金庸武侠剧了。

几个想混国际的导演，目前看来，我个人觉得，只有个李安在踏实的拍中国电影。只有姜文拿的那个嘎那奖是最名副其实的。希望真正的导演们能继续加油，拍更多好片。

我并不是在诋毁整个目前的中国电影。既然枪打出头鸟，所以，我就先瞄准了几个从鸟窝里探出头来的几位。哗众取宠，是某些张艺谋之流统一的特点。 而真正国内，有很优秀的导演，他们没出来。我不知道我们平常那么多人喜欢看老外的口水片，比如，什么《会见岳父大人》，什么《偷心》等等。这些都是些生活写实类片子，不能说拍的不好，但，其实也没什么东西。完全比不上我们国内自己的冯小刚电影，姜文电影。

有些风头派垃圾中国影评人，提到国际电影市场问题，马上就要求中国导演拍那些中国特色片。白痴总是在说废话的。你也不想想，为什么我们国人会津津乐道老外的一些看起来很无聊，很平淡的，实际上是为本国观众取乐，为他们本国市场自己的片子呢？ 而为什么国外的大明星是世界性，全球人都喜欢。我们中国出来的那么几位，是小部分人喜欢，大部分人恶心呢？

我非常欣赏和推崇冯小刚和姜文两位大导演。他们是我的偶像，我学习的目标。冯小刚的贴近生活的方式电影。姜文深厚的电影专业水准，和有力度的表现手法，让我痴迷。只可惜啊，奴式文化代表的中国广电局，是不会品味出他们的电影的国际水准的。广电部的老家伙们只会想到用张艺谋的超短裙古琴文化来取悦外国人，丢民族的脸，是中国文化的卖国贼。

好的片子，哪怕看起来平淡，无聊，都会有闪光点。

有些中国导演们会忽视一个问题，电影情节，是不能过于偏离正常生活轨道的。除非你是科幻片。只有那些贴近普通生活大众的片子，才能引起共鸣。而地球上有那么多国家，虽然皮肤语言不一样，生活层次，状态不一，但是，那点生活中会发生的事情，都差不多。而中国某些探头导演，一提到要拍送去国外的片子，马上第一个老教条主义思想：外国观众喜欢什么？中国的传统。 所以，那片子拍出来假，大，空，恶心。再加上中国演员的没有素质。全部端给了世界。那么，作为猎奇心理状态的国外观众，会在最初期间饶有兴趣。但是过后就没人理睬了。中国人已经遍布全球，老外通过平常生活已经逐步的非常了解了中国人，和他们的生活状况。越来越发现中国的现状，并不是中国电影上那样。如果《手机》是老美的片子，一定是红透全球。如果《鬼子来了》是欧洲的片子，一定卖的比《帝国的灭亡》火的多。

价值偏差，导致拍摄误差，这是中国导演在出国前的弊端。

所以，今年的嘎那我会去看。我会去拍，但，这是我的实习任务，我的工作，我的爱好。至于有什么期盼，有什么希望，我不敢报有，因为大腕张艺谋大驾，听说被骂臭了，也是钱，名都赚足了，现在不拍中国破烂了，开始为了他的名头，自以为自己真是个了不得的导演，开始正经拍片了。但是大家目前为止认可的依然还是那部以前的老片，《有话好好说》，为了平民愤，转移视线，今年开始搞日本电影了。。。垃圾，丢脸！

奴派破烂的垃圾派电影大导演张艺谋时代过去了，无病呻吟的王家卫电影也可以忽略不计了，冯小刚和姜文被卡在国内，这段中国电影的海外空白，应该是属于我们新生代电影学子了。我不知道目前在海外学电影的中国学生有多少，也不知道他们是怎么规划和打造自己的电影王国的。我只希望，千万不要只是混文凭，一到实习期，就回国混，随便找个录像带来应付。千篇一律的做什么 中国传统文化啦，什么的，无趣，无聊，不思进取，没有竞争力，毫无挑战。这样的话，你们还来国外留学干吗？回去学不是更好？我知道的确有很多人是为了洋文凭所谓的镀金镀银来的。

做人要负责，做事业要有规划。你如果想成功，就要现在开始好好规划你的目标。不要以为你的想法幼稚，目标遥不可及，真正去做了，收获就在眼前。如果你想都不敢想，不愿意想，我觉得，你是入错行，不如趁早转入你认为自己可行的地方去。没有目标的人，是没有活力的，永远也不可能在自己的领域有所成就和突破！

那么，这一篇，就写给我，和，和我一样关心中国电影事业，中国艺术的，海外的，国内本土的，电影学生，新生代艺术家们。

法国一家摄影器材专门店的宣传照片，前不久挂了幅海报。照片的主题是一个脏到不能在看下去的小女孩，坐在中国上海，某商业大厦门前要饭，手还是残的。

下文的法文注释为：

2005, SHANGAI LA CHINE, BEAUX AVEC VOTRE PHOTO...

翻译为，2005年，这里是中国上海，秀出你的最美丽的照片。

后面是承办单位，佳能，没能大，富士等等都列在其中。

中法文化年，带来了很多中国文化交流。中国摄影展作为了解中国的最直观最全面的文化程序，是从北到南，铺天盖地。

我的不爽在于，从科系到校外，从摄影展览到结伴外出采风，只要提到亚洲写生，中国写生，千篇一律都是后街。不是躺在地上断腿要饭的，就是风尘仆仆起着破自行车加后挂的大叔。国内发展迅猛，没有一个，没有一个诚实的法国摄影专业的学生愿意带回这样的作品，回来的稿件都是惨西西的，灰蒙蒙的。我知道国内有不好的一面。难道960万平方公里没有值得按动快门的风光片吗？？

相反，我不论是在法国的论坛，还是上国内的论坛，提到国外的片子，千篇一律都是风光。不是繁华的商业区，就是城市楼群。要不就是美丽的蓝天加保护的很好的自然风光。这些拍的都很好，我也爱看，我也喜欢。但是，我不是普通的观众。我也是一个需要用镜头来担负一个责任的职业视觉工作者。那我就很不爽了，凭什么喜欢看中国人吐了一口痰，却不让我去拍西方的后街呢？要是比恶心的话，发展中的现代中国要去找个垃圾场，比在法国走道上不小心按到快门拍下的吃剩的三明治要困难的多的多。

去看过无数欧洲或法国的个人作品或学院作品展。获奖的，哪怕是国际大奖，大师的作品，注意！一定！一定是非洲难民的黑白人文摄影！！OK??爽吧？拍的爽吧？我没见过美国摄影师上台领奖的作品是曼哈顿妓女一条街或者是罪恶的海德公园。

难道贫穷和战争，带来最大效应是包装了一批批风骚的做秀派摄影师？？

在瑞典，有7千摄影师每年拒绝普什么策什么新闻摄影颁奖大会组委会的邀请。 我觉得这倒挺有意思。

垃圾，地球上有人类的地方就有垃圾。没必要带着有色的偏光镜，总是瞄准中国或其他所谓第三世界落后的国家。美丽的文明社会是我们人类共同创造的，有的地方欠缺，并不代表是低人一等的标志。
 

可笑啊，刚刚结束的卢森堡中国摄影展，华裔摄影师们，似乎为了西方的认同，丧失了作为人最基本的道德观。更悲哀的是，在巴黎的中国留学生爱好者，在他们自己的论坛上，也开始了回国纪实摄影抓拍主题。看来老外没拍够，拍的不透澈，还是中国留学生厉害，知道最脏的地方在哪里。。。

最近，MONTPELLIER也刚刚举办过中国摄影展。是一个法国摄影师在中国20年的摄影记录。不用说了，他的观念是荷赛的观念，他的想法是诋毁中国现代化文明的想法。他所要表达的，是一种欧洲人自我优越感，超出亚洲发展中国家的高姿态。

他的名字，叫MARC RIBOUT。

我去看了， 偏激，腐臭，陈旧，黑暗，破败，落后，是我对摄影主题的看法。没有一个展览是现代中国的。我从我的统计来看，从1957年到1997年这段时间，是他们的主题。所谓稍微现代一点的，就是拆迁施工现场。表明了我们准备建造大楼了。所以，毫无意义。

目前看来，对于他们各位中国的，法国的，现行在法国踩着中法文化交流年这个点，搞风头的摄影家的技术评论，我的看法是，可以准确的用 鸟屎 来形容。

什么意思呢？

来到法国南部， 你会惊讶满天的鸟比人造卫星，飞机，星星等加起来还多。所以经常有鸟粪洗车的事情发生而不值得上报。

有些鸟只是飞过，没留下什么，只是当我们猛然抬头，有时候会发现它。

有些鸟飞过留声，我们总能听见，要去发现什么，却找不到。

有些鸟飞过拉屎， 我们会在车前窗，或是某个城市栏杆上发现它们风干的便迹。

另一部分鸟飞过拉屎，会直接敲打在你的头顶，让你先热再冷，摸上去才发现是让人恶心的鸟粪。而顶多你会小骂一句，却不值得回家和家人讨论或者和朋友展开话题。

这部分鸟屎，就是我对目前活跃在中法文化年中，各个摄影家们的评价。他们的突然出现影展，让我们吓一跳，觉得是个什么东西，细看之下，却是空洞的腐臭。白痴的大脑操纵着他们的快门。

他们将是我们新一代脚下烂泥和头顶不经意间留下的鸟粪。

历史痕迹，战争废墟，饥饿贫民，把自己的摄影技术和风格建立在他人的悲惨，痛苦和失落中的摄影家，没有一个是名过三载的。

实际上，为了证实我的判断是否轻率，我把所有开影展的摄影家名字交给导师，他一个都不认识。全法最有名的文学院视觉传达研究所的博导，不认识本行的人，我还能说什么呢？

风头派垃圾摄影家。

如果想号称新闻摄影，OK啦，可能腐烂而发出恶心的甲烷臭气的荷赛，也许适合你们风光一天。新闻摄影不是每年评一次吗？我怎么没看到摄影艺术大师要每年来一次评呢？这就是区别。新闻摄影，不属于摄影这门艺术范畴。

各位有这个脸贴着艺术标签搞法国中国摄影文化展，就该接受所有象我一样的新生代的唾弃和鄙视。你们让我们觉得前途一片光明。连这种水品都能上，那我一屁股不小心坐在快门线上拍的东西，应该可以被膜拜了吧。。。

W.M.T.S : Wang's MediaTravaux Studio 望的视觉艺术工作室。

ARTS VISUELS，视觉艺术，这门专业包含电影，电视，摄影图片，等所有视觉类传媒艺术。我本身是音乐人，有很多人问起后来怎么想起来转做影视一行，没什么为什么，因为视听不分家。音乐是画面的抽象符号。做的多了，脑子里当然会有很多画面。

我的片子，不论是摄影，还是VIDEO摄像，都会有一条旋律穿透和带过。这是我的追求，也是我的风格。

谈到摄影，我的摄影，是典型的，最早诞生于法国的视觉摄影范畴。我现在觉得我做这个是顺其自然的事情。而且，来法国是来对了。专业设置非常合理，而且很负责。记得当年入门的时候，要获得视觉艺术专业硕士的资格，必须先通过ARLES国立摄影学校的专业摄影等级考试。当时我是一个刚刚获得电影与视听传播学学士学位的学生，我导师跟我说，你要想申请视觉艺术专业的MASTER，必须具备能够表达你的想法的技术。这就是摄影，摄像技术考核。

 我从来不掩饰，我一向看不起传统摄影，我不是说摄影方式。而是传统摄影的概念。在这个范畴，摄影不是艺术，摄影是一门技术，摄影师是调节光圈和快门的体力劳动者。毫无大脑的白痴快门，产生了一卷又一卷造成环境污染的胶片。

就像我毫无保留的在荷赛论坛上用法语表达我的蔑视。我不觉得摄影放在新闻和纪实范畴后，还能叫做一门艺术。我不觉得。我认为为新闻事业服务的摄影，属于新闻和大众传媒工具而已，是记者的笔，文档处理软件同类工具。

听说占国内摄影百分之75以上最大比例的，是由于早期摄影记者带动的器材主义者。听说在国内如果你有十几万的M7就可以在某个国内号称皇家顶极摄影论坛，什么影子有忌什么的论坛上，称王称霸。

我用三个月时间认真浏览了这个论坛，我个人意见，这顶多是一个聚集了很多摄影爱好者的照相器材导购论坛。那里的图片论坛不如不开，基本上是某种品牌和某种系列相机的光圈快门搭配范例照。建议初学摄影的人，可以去那里作为范例参考练习照。没有思想，毫无力度，是我对这个在国内被推崇备至的所谓专业摄影论坛的评价。如果说我不经意吐了一口痰，我会用手纸擦干净地面，并卷起来扔进最近的垃圾筒。而这个论坛，是最近的垃圾筒。

意思是说，如果国内的摄影风气，摄影大环境是以这个论坛为已小见大而代表的话，我觉得，国内的摄影界，纯粹是玷污摄影艺术，把摄影这门艺术当作一门手艺，一个机械操作技术，那还有什么？只能说，中摄协是相机操作工人联谊会罢了。在国内的圈子里讲大牌，为了N家还是C家，哪个镜头哪个参数，在那里争吵的喋喋不休，出去外拍当做赶场面，比谁炮多，长枪短炮。。自己把自己当作摄记来看了！只有摄记们才会对器材要求苛刻呢！

艺术创作，傻瓜相机就够了！！连LOMO都在世界视觉艺术领域上打下自己的天地了，有了单反的各位，好好利用器材，而不是为了器材去拍照。

希望更多的中国摄影人能来欧洲看看，能来法国走走。看看世界艺术顶峰国家的艺术概念。反思一下自己中国艺术家为什么除了搞些传统，和拍一些落后的脏，乱，差之流，总是挤不进世界艺术范畴。

我也希望更多人知道一点，相机是表现艺术的一种工具，和画家的笔一样。在乎于艺术家本身，在乎于取景器后摄影者的大脑，而不是机械的，或电子的快门。

买一个价值上千的LOWEPRO，并装备齐全了，称之为摄影的人，完全是门外汉，一个照相器材的收集者，和摄影无关的人。

我喜欢的，我醉的，只有真正的视觉艺术。不论我是用相机，摄像机，还是我的吉他，我的架子鼓。我所表达的，是一个纯粹的，但不是狭隘的艺术家的思想，一个祖上两代，经历了抗日战争和文革到现代化新中国的父辈，我伟大的父母，夸越两个大洲，他们一生对于舞蹈艺术的执着，留给我的，生存在音乐符号组成的组织液里的艺术细胞。我就是这些细胞组成的我。

我不是傻瓜，我会让我的作品非常的商业化，能为大多数人接受就行。因为我需要作品带来的经济回报。商业和艺术从来就不冲突。只是某些混不出来的艺术家非要上纲上线。其实，他们也挺好，但是，只有一个毛病，就是，狭隘。 思路太狭隘，太狭窄，太自我，太个人化。

大家一起努力吧。希望我们作为新生代的带有国际色彩的艺术家们，可以改写中国艺术家的历史。